Pensamiento, Arte y Subjetividad en tiempos de la Modernidad Líquida

Curso de Extensión

Facultad de Artes, Universidad de Chile y CEPAC-C

Pensamiento, Arte y Subjetividad en tiempos de la 'Modernidad Líquida'

I.- Presentación

Desde la idea hegeliana del 'fin del arte' y pasando por el carácter deviniente de Dios con Nietzsche y el 'fin de la metafísica' con Heidegger, diversas disciplinas han dejado entrever la posibilidad de haber alcanzado un linde epocal como resultado de un complejo proceso desublimatorio acaecido en occidente. En el ámbito teórico, estas proposiciones de un posible fin de la modernidad o, más bien, de las categorías que la sustentaban como proyecto histórico, han tomado, entre otros, un carácter crítico en la cuestión de la forma por la forma en Arnheim, el 'arte en estado gaseoso' en Michaud o la posibilidad de un 'arte post-histórico' que disuelve la pregunta filosófica respecto de qué es el Arte. Ahora, "el arte puede ser lo que quieran los artistas y los patrocinadores", según Danto.
Proponemos, entonces, utilizar como recurso reflexivo de partida, la metáfora de Bauman de una supuesta 'modernidad líquida', con el fin de reflexionar desde un fondo artístico, la posibilidad de confomar 'nuestro tiempo' como un momento epocal en que se advierte un cambio crítico y significativo en el estado de agregación de la materia; así también, una crisis de la forma y la estructura, del lenguaje y la palabra, del signo y de la imagen descorporizada. Una puesta en crisis de la experiencia estética y de los procesos de subjetivación consecuentes, entendidos por Sergio Rojas, "como aquellos que hacen posible el ingreso de lo real en los parámetros de comprensión (percepción, orientación, conocimientos, etc) de la experiencia del sujeto"¹. Una crisis en la subjetividad ante la dispersión de la "experiencia de comunidad" por el exceso de flujos de información digital en desmedro de la dimensión analógica de la comunicación. Finalmente, una crisis del cuerpo como último reducto de una idea de 'sí mismo'. En definitiva, una potencial dilución en la experiencia del tiempo y el espacio por la constante autoindeterminación de sus estructuras narrativas posibilitantes.

II.- Fundamentación

La propuesta de curso de extensión, en entregar algunas herramientas conceptuales que permitan - desde una esperada integración transdisciplinar entre ciencias sociales, humanidades y arte ­ - la conformación de un pensamiento crítico respecto de propuesta de una 'modernidad líquida'.
En el contexto contemporáneo, estimamos que las diversas prácticas artísticas y culturales, demandan cada vez más, nuevas matrices conceptuales que permitan situar la elaboración teórica y artística, en un campo de inteligibilidad y apertura enriquecida por la diversidad de saberes, de manera tal que el análisis y la reflexión considere, no sólo, las cualidades expresivas, sensibles, sino también las formas de producción, los modos de distribución, la incorporación de la dimensión técnica-tecnológica y sus posibles efectos sobres los receptores del arte como un sistema integrado a otro sistemas.
En este sentido, nuestro objetivo principal de elaborar un mapa contemporáneo de las prácticas artísticas, en relación con un tiempo histórico particular, requiere, de un enfoque transdisciplinario que permita poner en juego el pensamiento, en relación con la administración del espacio físico y el espacio urbano, la imagen y su producción crítica, el cuerpo como soporte de la experiencia, la persona y sus implicancias biopolíticas. Así también, el sujeto y los dispositivos de sentido, en el marco histórico propuesto de la 'modernidad líquida'.
En cuanto al participante, se espera que logre desarrollar hipótesis con un adecuado nivel de complejidad gracias al interdiálogo entre las ciencias sociológicas, psicológicas, antropológicas y el pensamiento filosófico, de modo que cada quién, desde su ámbito local, pueda conformar una perspectiva enriquecida de una contemporaneidad caracterizada por la migración, la dispersión y la dilución de sus propios límites.

III.- Objetivos

Disponer en los participantes de las herramientas conceptuales que posibiliten la formación de un pensamiento crítico transdisciplinar en torno a la propuesta de la 'modernidad líquida', a partir  del análisis de un corpus teórico de obras y prácticas artísticas contemporáneas, capaces de problematizar respecto del potencial momento epocal de agotamiento y dilución en las categorías que sustentaron dicha idea de modernidad.
A modo específico, se espera proveer de nuevas recursos narrativos que enriquezcan la realización artística de creadores y realizadores; actualizar en los discursos teóricos del arte; facilitar el ejercicio de la crítica de medios visuales desde una perspectiva teórica transdisciplinar; disponer de nuevos recursos teóricos para el análisis de problemáticas psicosociales y entregar recursos para integrar la problemática del espacio y la ciudad en una dimensión artístico-filosófica.

IV.- Equipo Docente

Pedro Salinas Quintana:
Psicólogo Clínico y  Doctor © en Filosofía Mención Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile (Becario Doctoral Proyecto MECESUP). Coordinador del  Círculo de Estudios en Psicología del Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (CEPAC-C) y Editor de www.psicologiadelarte.com. Ha publicado en la revista de 'Teoría del Arte' de la Universidad de Chile, en los 'Anales de Postgrado de Filosofía' de la misma Universidad y en la 'Gaceta de Psiquiatría Universitaria', entre otros medios.

Patricio González Bustamante:
Licenciado en Sociología y Sociólogo de la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS). Magíster © en Teoría e Historia del arte, Universidad de Chile. Ha publicado en la Revista "Despliegue" que pertenece al programa de Magíster en Teoría e Historia del Arte de la U. de Chile, con el título: "EL Estatuto de las Artes Visuales en la época de la Modernidad Líquida" (2011). En el área docente se ha desempeñado como ayudante de la cátedra de Introducción a la Sociología en Universidad ARCIS (2006) y como profesor de la cátedra de Ética Profesional para el Centro de Formación Técnica (CFT) Santo Tomás (2010).


Giuliana dos Santos Paz

Titulada en arquitectura y urbanismo (2001), y en artes visuales (2010) en la Universidad Federal de Santa Maria, Brasil. Máster en Acústica Arquitectónica (2003). Entre los años de 2007 y 2010 desarrolló investigaciones vinculadas a las artes y la arquitectura junto al grupo OAM – Objeto Arte Multimedios – de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Federal de Santa Maria, participando además en exposiciones artísticas. Actualmente es estudiante del programa de Doctorado en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte en la Universidad de Chile, y sus investigaciones están enfocadas en la deconstrucción arquitectónica y en la fenomenología del espacio.

Sergio Rojas
Filósofo y Doctor en Literatura. Académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha sido profesor visitante en la Universidad de San Juan (Argentina) y en la Universidad París VIII (Francia). Es autor de numerosos artículos, y entre sus libros se cuentan los títulos: 'Materiales para una historia de la subjetividad' (2001); 'Imaginar la materia. Ensayos de Filosofía y estética' (2003); 'Las obras y sus relatos'(2004); 'Nunca se han formado mundos en mi presencia: La filosofía de David Hume' (2004); 'Pensar el acontecimiento. Variaciones sobre la emergencia' (2005); 'El problema de la historia en la filosofía crítica de Kant (2008); Las Obras y sus Relatos II' (2009); 'Escritura Neobarroca. Temporalidad y cuerpo significante'(2010). Sus áreas de interés se orientan hacia la filosofía moderna, la estética, la teoría de la subjetividad y el pensamiento crítico. Es miembro de Comité Editorial de la revista de filosofía contemporánea Alcances. Y actualmente ejerce la docencia como Profesor del Departamento de Teoría de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile.
 
Jaime Cordero García
Académico en la Universidad de Chile donde ejerce como profesor de semiótica tanto en pre- como en posgrado, es Profesor de Estado por la Universidad de Chile,  Licenciado en Lingüística Aplicada, Universidad de Besançon, Francia y Magíster en Lingüística por la misma Universidad de Besançon. Además cuenta con un  Postítulo en Historia y Filosofía de las Ciencias, Universidad de Chile, Santiago. Es profesor en el programa de postítulo de semiótica impartido en el departamento de Teatro de esta Universidad. Es autor de artículos en revistas especializadas y libros relacionados con los temas de su ámbito de estudios. Actualmente se desempeña además como director del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile.